Nuevos Realismos: 1957-1962. Estrategias del objeto entre readymade y espectáculo (Museo Reina Sofía, 16 de junio al 4 de octubre) es una exposición sobre un momento cronológico concreto que, pese a su aparente dispersión, concentra diferentes puntos de inflexión y cambios de paradigma, desde el final de la pintura hasta la relación entre ready-made y mercado de consumo. Julia Robinson, historiadora del arte y comisaria de la exposición, presenta las diferentes posiciones y planteamientos que incluye la exposición. Artistas representados: Marcel Duchamp, Öyvind Fahlström, Allan Kaprow, Yves Klein, Raymond Hains, Piero Manzoni, Robert Rauschenberg, Mimmo Rotella, Jacques de la Villeglé, Robert Whitman, Christo, François Dufrêne, Roy Lichtenstein, Giuseppe Pinot Gallizio, Jean Tinguely, Robert Watts, George Brecht, Jim Dine, Claes Oldenburg, Daniel Spoerri, Martial Raysse, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Wolf Vostell, Robert Watts, César, Gerard Deschamps, Niki de Saint Phalle, Robert Breer, Ben Vautier, Jean-Pierre Mirouze, D.A. Pennebaker, Billy Kluver y Ed van der Elsken.
El Museo Reina Sofía busca examinar la potencia crítica del arte en la sociedad y en la cultura contemporánea. Este análisis se realiza mediante tres vías: de un lado, repensando cuál es la función del Museo hoy; de otro, analizando los mecanismos de mediación entre el público y la institución y, por último, proponiendo nuevos contextos y narraciones a través de la colección y las exposiciones que conduzcan a una nueva noción de modernidad.El museo de arte contemporáneo se encuentra asociado a un complejo entramado conocido como postfordismo. Retornar a la capacidad antagónica del arte para disentir con este modelo estructural es una de las funciones críticas del Museo. La institución no se reconoce ya como el enunciador cultural privilegiado, sino que trabaja con otros agentes e instituciones, estableciendo redes y alianzas que fortalecen la esfera pública y sitúan al Museo Reina Sofía como una referencia clave en el Sur geopolítico y geocultural. Del mismo modo, el público no se concibe como una multitud homogénea y uniforme, sino como un agente colectivo y múltiple, que cuestiona, rechaza y opina, que construye, en definitiva, su relación con el Museo a partir de la singularidad de una experiencia intransferible. A esta experiencia y apertura, responde este canal, que recoge la actividad y programa del Museo en nuevos formatos y en licencias que permiten su libre distribución.